کارگردانی یکی از مهمترین و پیچیدهترین مشاغل سینمایی است. یک کارگردان خوب نه تنها باید درک بصری قوی داشته باشد، بلکه باید در روایتِ داستان، هدایت بازیگران، مدیریت تیم و تصمیمگیریهای خلاقانه نیز مهارت پیدا کند. جمله معروفی در مورد کارگردانی هست و آن این است که یک کارگردان باید از همه چیز بداند، اقیانوسی به عمق یک سانتی متر. اگر آرزوی کارگردان شدن را دارید، مسیری که در این مقاله پیشنهاد شده به شما کمک میکند تا قدمبهقدم به هدفتان نزدیک شوید. این شما و این نقشه راه آموزش کارگردانی
گام اول آموزش کارگردانی: درک سینما و روایت تصویری
مطالعهی داستان و فیلمنامهنویسی
- هر کارگردانی باید درک عمیقی از داستان و فیلمنامه داشته باشد.
- دوره مبانی فیلمنامهنویسی با تدریس حمیدرضا حافظی را ببینید و کتاب داستان از رابرت مککی را مطالعه کنید.
- تمرین کنید: سعی کنید ایدههای خود را به داستانهای کوتاه تبدیل کنید و آنها را به فیلمنامه تبدیل کنید.
در دوره مبانی فیلمنامه نویسی علاوه بر مرور کامل مباحث فیلمنامه، در طول دوره مثال های مختلفی برای فهم بیشتر مباحث آورده شده و این طوری می توانید با آرامش کامل مطالب مهم را به صورت دسته بندی شده و دقیق فرا بگیرید.
دوره مبانی فیلمنامه نویسی
عکاسی و درک ترکیببندی تصویر
- دورههای جامع عکاسی با تدریس سجاد هاشمی و ترکیببندی عکس و فیلم با تدریس الهام کشاوری به شما کمک میکنند که نگاه بصری خود را تقویت کنید.
- عکاسی یکی از تمرینهای خوب برای درک ترکیببندی، کادر و نورپردازی است.
در این دوره علاوه بر آشنایی بر اصول عکاسی و قواعدی که باید در آن رعایت کرد با سه دوربین مختلف کنون، نیکون و سونی و تنظیمات آن ها آشنا می شوید.
دوره جامع عکاسی
در دوره ترکیب بندی رویاد تمام عناصر بصری مرتبط با ترکیب بندی را فرا می گیرید. در این دوره مثال های زیادی آورده شده تا به طور کامل به موضوعات ترکیب بندی مثل نقطه، خط، شکل، بافت، عمق، رنگ و ریتم، حرکت، بررسی قواعد ترکیب بندی و… مسلط شوید.
دوره ترکیببندی عکس و فیلم
تماشای فیلم و تحلیل آن
بهترین راه یادگیری کارگردانی، دیدن فیلمهای بزرگ و تحلیل آنهاست.
- فیلمهای کارگردانهای بزرگی مانند استنلی کوبریک، آلفرد هیچکاک، آندری تارکوفسکی، کریستوفر نولان را ببینید و سبک کاری آنها را بررسی کنید.
- دوره زیباییشناسی تصویر با تدریس مرتضی جانبخش میتواند در درک بهتر اصول بصری به شما کمک کند.
گام دوم آموزش کارگردانی: یادگیری مهارتهای عملی فیلمسازی
شناخت اصول کارگردانی
- دوره مبانی کارگردانی با تدریس داریوش یاری در رویاد را بگذرانید تا با اصول و تکنیکهای کارگردانی و نحوه تعاملات در فیلمسازی آشنا شوید.
🔻چرا باید اصول کارگردانی را بلد باشیم؟(کلیک کنید)
برای ایجاد تاثیری عمیق بر مخاطب: کارگردانی درست نه تنها به ساخت یک فیلم جذاب کمک میکند، بلکه باعث میشود که فیلم تاثیر احساسی و معنوی عمیقی بر بیننده بگذارد. فهم اصول کارگردانی، ابزارهایی برای رسیدن به این هدف در اختیار کارگردان قرار میدهد
برای کنترل و هدایت داستان: کارگردان باید به تمامی جوانب داستان و پیامهای فیلم مسلط باشد. با آگاهی از اصول کارگردانی، میتواند روند روایت را به گونهای هدایت کند که داستان به بهترین شکل ممکن منتقل شود.
برای ساخت یک فضای منسجم: کارگردان باید از ترکیب تمام عناصر مختلف فیلم مانند بازیگری، تصویربرداری، صدا و موسیقی، فضایی یکپارچه و هماهنگ بسازد. بدون آشنایی با اصول این بخشها، حفظ این انسجام در فیلم دشوار میشود.
برای توانایی تصمیمگیری سریع و کارآمد: در جریان ساخت فیلم، تصمیمات مختلف و پیچیدهای باید اتخاذ شود. اصول کارگردانی به کارگردان این امکان را میدهد تا سریع و دقیق تصمیمگیری کند و مسیر فیلمسازی را به درستی پیش ببرد.
برای کار با بازیگران: کارگردان باید توانایی هدایت و راهنمایی بازیگران را داشته باشد تا بهترین عملکرد را از آنها بگیرد. برای این منظور، باید به اصول بازیگردانی و روانشناسی شخصیتها آشنا باشد.
🔻معرفی کتاب های بیشتر(کلیک کنید)
1. “کارگردانی: تکنیکها و زیباییشناسی فیلم” (Directing: Film Techniques and Aesthetics) نوشته مایکل رابرت جکسون
- ناشر: انتشارات آوای نور
این کتاب یکی از منابع مهم در زمینه کارگردانی است که به تحلیل عمیق تکنیکها و زیباییشناسی فیلم میپردازد. جکسون در این کتاب به ابعاد مختلفی از جمله حرکت دوربین، طراحی صحنه و نورپردازی اشاره کرده است.
2. “در چشم بر هم زدنی: تدوین فیلم” (In the Blink of an Eye) نوشته والتر مرچ
- ناشر: انتشارات هنر و تجربه
کتاب والتر مرچ به تدوین و ارتباط آن با کارگردانی میپردازد. این کتاب از دیدگاه یک تدوینگر برجسته به ساخت فیلم و تاثیر آن بر داستانگویی در سینما نگاه میکند.
3. “کارگردانی فیلم” (On Directing Film) نوشته دیوید ممدو
- ناشر: انتشارات روزنه
این کتاب یکی از منابع کلیدی برای یادگیری مبانی کارگردانی است که به شما میآموزد چگونه فیلمنامه را به تصویر بکشید و با تمام اجزای فیلم هماهنگ شوید.
4. “پنج Cهای سینماتوگرافی: تکنیکهای فیلمبرداری در سینما” (The Five C’s of Cinematography) نوشته جوزف ماسل
- ناشر: انتشارات البرز
کتاب جوزف ماسل بهطور کامل اصول فیلمبرداری و تاثیر آن بر کارگردانی را شرح میدهد. این کتاب میتواند به کارگردانانی که میخواهند تصاویر فیلمشان را بهطور کامل کنترل کنند، کمک کند.
5. “ساخت فیلمها” (Making Movies) نوشته سیدنی لومت
- ناشر: انتشارات نگاه
سیدنی لومت در این کتاب، تجربیات خود را از ساخت فیلمها و چالشهای کارگردانی در سینما به اشتراک میگذارد. این کتاب بهویژه برای کسانی که درصدد یادگیری فرآیند ساخت فیلم هستند، بسیار مفید است.
6. “از دوربین تا صحنه: راهنمای کارگردانی فیلم” (From Camera to Screen) نوشته جک همسلی
- ناشر: انتشارات چشمه
این کتاب به تمامی جنبههای کارگردانی از نظر تکنیکی و خلاقانه میپردازد و برای کارگردانان جوان و علاقهمندان به این حوزه بسیار مفید است.
7. “کارگردانی سینما: اصول و تکنیکها” (Film Directing: Shot by Shot) نوشته استیون دلالا
- ناشر: انتشارات نیلوفر
این کتاب راهنمای گامبهگام برای یادگیری اصول کارگردانی است. از طراحی صحنه و حرکت دوربین گرفته تا نحوه هدایت بازیگران، این کتاب به شما کمک میکند که تمامی اصول پایه را فرا گیرید.
8. “داستانگویی در سینما” (Storytelling in Film) نوشته دکتر سوزان کورتس
- ناشر: انتشارات مرکز
این کتاب بر نحوه تبدیل یک ایده به داستانی قدرتمند و روایت آن در فیلم تاکید دارد. علاوه بر اصول کارگردانی، به اهمیت ساختار داستان و روانشناسی شخصیتها نیز پرداخته میشود.
مطالعه این کتابها میتواند پایهای محکم برای یادگیری کارگردانی و همچنین درک تکنیکهای مختلف سینمایی باشد. اگر قصد دارید بهطور جدی وارد دنیای فیلمسازی شوید، این منابع میتوانند کمک بزرگی برای شما در مسیر حرفهای شدن باشند.
- مطالعهی کتابهایی مانند کارگردانی فیلم از دیوید ممت میتواند به درک بهتر شما کمک کند. در این کتاب سعی می شود چند صحنه دکوپاژ و میزانسن شود.
در این دوره با وظایف کارگردان، قواعد پایه کارگردانی، نحوه رهبری تیم فیلمسازی و… آشنا می شوید.
دوره مبانی کارگردانی
فیلمبرداری و نورپردازی
شناخت دوربین، لنزها و نورپردازی به کارگردان کمک میکند تا بتواند بهترین تصمیمات را در صحنه بگیرد.
- دوره های فیلمبرداری عمومی و نورپردازی با تدریس مرتضی جانبخش به شما در این زمینه کمک خواهند کرد.
در این دوره استاد جانبخش تمامی عناصر موثر در تصویر را بررسی می کنند و آن را به صورت عملی در دوربین کنون c200 است به شما نشان می دهند. از مزایای این دوره تست های عملی و مطالب جامع آن است.
دوره فیلمبرداری عمومی
در این دوره استاد جانبخش علاوه بر بررسی ویژگی های اصلی نور، روش های مختلف نورپردازی را به صورت عملی به شما نشان می دهد.
دوره نورپردازی
صدا و تدوین
یادگیری اصول صدابرداری و تدوین کمک میکند تا فیلمهای بهتری بسازید و با زبان سینما بهتر آشنا شوید.
- دوره های صدابرداری و صداگذاری با تدریس مجید آقایی و جامع پریمیر با تدریس محمدحسین امامی را ببینید تا با اصول صدابرداری، صداگذاری و تدوین آشنا شوید و تأثیر آن در روایت را درک کنید.
در این دوره استاد مجید آقایی صدا را به طور کامل تشریح می کند، انواع وسایل صدابرداری را به شما نشان می دهد، نحوه استفاده از آن را خواهید آموخت و در نهایت روش درست صدابرداری برای ساخت فیلم را به شما آموزش خواهد داد.
دوره صدابرداری
در این دوره هر آنچه که برای صدای یک فیلم نیاز دارید، خواهید آموخت، مباحث زیبایی شناسی و تا حدی نرم افزار.
دوره صداگذاری
تدوین در واقع خلق یک روایت از تصاویر است و میتواند به جذابیت فیلم شما کمک شایانی کند. دوره جامع پریمیر با تدریس محمدحسین امامی پیشنهاد رویاد است چه برای شمایی که تازه کار هستید و چه حتی کسی که بخواهد حرفه ای تدوین را یاد بگیرد. علاوه بر آموزش با پاسخ دادن به تمرین ها و گرفتن حد نصاب امتیاز از این دوره می توانید مدرک دوزبانه از دانشگاه تهران بگیرید و این می تواند علاوه بر مهارتی که بدست آوردید به شما در داشتن یک پرتفلوی خوب موثر باشد.
دوره جامع پریمیر
ساخت فیلمهای کوتاه
- بهترین راه برای یادگیری کارگردانی، تجربهی عملی است.
- با بودجه کم و تجهیزات ساده فیلمهای کوتاه بسازید و آنها را تحلیل کنید.
🔻راهنمایی برای ساخت فیلم کوتاه با بودجه محدود(کلیک کنید)
فیلمسازی کوتاه میتواند یک تجربه هیجانانگیز و پربار باشد، بهویژه زمانی که منابع مالی شما محدود است. بسیاری از فیلمسازان حرفهای از این نقطه شروع کردهاند و توانستهاند با استفاده از خلاقیت و منابع محدود، آثار شگفتانگیزی خلق کنند. اگر شما هم به دنبال ساخت یک فیلم کوتاه با بودجه کم هستید و از دوستان خود کمک میگیرید، در ادامه به شما راهکارهایی برای ساخت فیلمی با کیفیت و در عین حال اقتصادی پیشنهاد می دهیم.
0. جمعآوری کمکهای مالی از طریق شبکههای اجتماعی
شبکههای اجتماعی میتوانند نقش مهمی در جذب حامیان مالی ایفا کنند. با استفاده از این پلتفرمها، میتوانید داستان پروژه خود را با دیگران به اشتراک بگذارید و افراد علاقهمند به سینما را به حمایت مالی دعوت کنید. برای این کار باید برنامهریزی دقیقی داشته باشید. اینستاگرام میتواند برای معرفی پشتصحنه پروژه، جزئیات فیلم، ویدئوهای کوتاه یا تیزرهای فیلم بسیار مؤثر باشد. میتوانید به صورت هفتگی یا روزانه از فرآیند تولید فیلم صحبت کنید و از دنبالکنندگان خود درخواست کمک مالی کنید.
1. انتخاب ایدهای ساده و قابل اجرا
اولین قدم در ساخت فیلم کوتاه با هزینه کم، انتخاب یک ایده است که نیاز به منابع زیاد نداشته باشد. داستانهایی که در یک مکان محدود میگذرند و یا تمرکز بیشتری روی شخصیتها دارند، میتوانند گزینههای مناسبی باشند. برای مثال:
- فیلمهای تکلوکیشن: از آنجایی که مکانهای مختلف میتوانند هزینه زیادی به همراه داشته باشند، انتخاب یک مکان ثابت برای فیلمبرداری میتواند هزینههای شما را کاهش دهد.
- داستانهای ساده و کوتاه: بهجای استفاده از داستانهای پیچیده با شخصیتهای زیاد و لوکیشنهای مختلف، سعی کنید به یک داستان ساده و تاثیرگذار با چند شخصیت اصلی تمرکز کنید.
2. استفاده از تجهیزات ساده و ارزان
اگر به بودجه محدود نگاه کنیم، باید از تجهیزات ساده و قابل دسترس استفاده کنیم. در اینجا چند نکته برای انتخاب تجهیزات مناسب آمده است:
- دوربینهای موبایل: اکثر گوشیهای هوشمند امروزی دوربینهایی با کیفیت بالا دارند که برای ساخت فیلم کوتاه کاملاً مناسب هستند. از برنامههای ویدئویی که به شما امکان تنظیم دستی ویژگیهای مختلف دوربین (مثل فوکوس، نور و سرعت شاتر) را میدهند، استفاده کنید.
- دوربینهای DSLR یا دوربینهای بدون آینه: اگر دسترسی به دوربین DSLR یا دوربینهای بدون آینه دارید، میتوانید از آنها برای فیلمبرداری استفاده کنید. این دوربینها معمولاً کیفیت بالایی دارند و قیمت آنها هم مناسب است.
- نورپردازی ساده و ارزان: از نور طبیعی روز و یا لامپهای خانگی برای نورپردازی استفاده کنید. همچنین میتوانید از پنلهای LED ارزانقیمت که در بازار موجود هستند استفاده کنید. استفاده از پارچههای سفید به عنوان رفلکتور هم میتواند به شما کمک کند تا نور را به شکل دلخواه تنظیم کنید.
3. تیم کوچک اما کارآمد
با توجه به اینکه بودجه شما محدود است، باید از یک تیم کوچک استفاده کنید که هر فرد مسئولیت خاصی بر عهده داشته باشد. استفاده از دوستان و آشنایان برای ایفای نقش در فیلم و کمک در مراحل مختلف فیلمبرداری و تولید، میتواند هزینهها را کاهش دهد. در اینجا نکاتی برای استفاده از تیم دوستانه آمده است:
- بازیگران داوطلب: از دوستان و آشنایان خود به عنوان بازیگر استفاده کنید. حتی اگر تجربه بازیگری ندارند، میتوانید آنها را برای نقشهای ساده و قابل اجرا آموزش دهید.
- تیم تولید کوچک: یک تیم کوچک برای فیلمبرداری، نورپردازی، صداگذاری و سایر امور فنی میتواند کار را به بهترین نحو پیش ببرد. شاید نیاز نباشد که برای هر نقش از یک فرد جداگانه استفاده کنید، بلکه افراد میتوانند چندین نقش را به عهده بگیرند.
- تقسیم کارها: تقسیم کارها بین اعضای تیم بهطور مؤثر و مشخص میتواند از هدر رفت زمان و انرژی جلوگیری کند.
4. برنامهریزی و پیشتولید دقیق
یکی از بزرگترین چالشها در ساخت فیلم با بودجه کم، مدیریت زمان و منابع است. هرچه شما در مراحل پیشتولید دقیقتر عمل کنید، کارتان در طول فیلمبرداری و پستولید راحتتر خواهد بود. در اینجا چند پیشنهاد برای پیشتولید فیلم کوتاه آوردهایم:
- تدوین سناریو: سناریوی خود را به دقت و بدون پیچیدگیهای غیرضروری بنویسید. از ابتدا تصمیم بگیرید که کدام صحنهها واقعاً ضروری هستند و بر اساس آنها برنامهریزی کنید.
- برنامهریزی زمان فیلمبرداری: زمان فیلمبرداری را به دقت تنظیم کنید. برنامهریزی درست به شما کمک میکند که از منابع محدود خود به بهترین نحو استفاده کنید.
- انتخاب لوکیشنهای رایگان یا ارزان: بهجای پرداخت هزینه برای مکانهای خاص، سعی کنید از محیطهایی استفاده کنید که دسترسی به آنها رایگان یا با هزینه کمی است. برای مثال، فضای داخلی خانهها یا فضاهای عمومی مانند پارکها میتوانند انتخابهای مناسبی باشند.
5. فیلمبرداری با دقت و سادگی
در هنگام فیلمبرداری، دقت به جزییات میتواند تفاوت زیادی ایجاد کند. همچنین استفاده از تکنیکهای ساده میتواند فیلم شما را حرفهایتر نشان دهد:
- استفاده از کادرهای ساده و مؤثر: از کادرهای ساده که تأثیرگذار و زیبا هستند استفاده کنید. بهجای پیچیدگی در تنظیمات تصویری، به کادرهای مینیمالیستی و پرجزئیات توجه کنید.
- حرکات دوربین آرام: حرکات دوربین پیچیده نیاز به تجهیزات گرانقیمت دارد. حرکات سادهای مانند پان یا زوم میتوانند جذابیت زیادی به فیلم اضافه کنند.
- نورپردازی طبیعی: استفاده از نور طبیعی روز یکی از بهترین راهها برای صرفهجویی در هزینهها است. میتوانید از پنجرهها و محیطهای روشن برای ایجاد نورپردازی مناسب استفاده کنید.
6. پستولید
پس از اتمام فیلمبرداری، مرحله ویرایش و پستولید است.
- تدوین: نرمافزارهایی مثل Premiere میتوانند برای ویرایش فیلم شما کاملاً مناسب باشند. این برنامه امکانات پیشرفتهای دارد و در عین حال سیستم خیلی قوی ای برای کار نیاز ندارد.
- موسیقی و افکتهای صوتی رایگان: برای پستولید صدا، از منابع رایگان آنلاین مانند Free Music Archive یا YouTube Audio Library برای انتخاب موسیقی و افکتهای صوتی استفاده کنید.
- گرافیک و جلوههای ویژه ساده: اگر نیاز به گرافیک یا جلوههای ویژه دارید، میتوانید خودتان آن را انجام دهید رویاد چندین کارگاه با موضوع جلوه های ویژه بصری دارد که بنابه کاربردتان می توانید از آن ها کمک بگیرید و گلیم تان را از آب بیرون بکشید.
فیلمسازی با بودجه کم نیاز به خلاقیت، برنامهریزی دقیق و استفاده بهینه از منابع دارد. با استفاده از تکنیکهای صحیح و همکاری با دوستان، میتوانید یک فیلم کوتاه با کیفیت بسازید که حتی با کمترین منابع نیز اثرگذار باشد. تنها کافی است که ایدهتان را با دقت انتخاب کرده و از تمام ابزار و منابعی که در دسترس دارید بهره ببرید.
در این قسمت دیدن کارگاه کارگردانی اولین فیلم با امید شمس هم بهت کمک میکنه.
در این کارگاه امید شمس از تجربه خودش برای ساخت اولین فیلم کوتاهش می گوید، از سختی های کار و چالش هایی که داشته، پس دیدن آن را از دست ندهید.
کارگاه کارگردانی اولین فیلم با امید شمس
- در جشنوارههای فیلم کوتاه شرکت کنید و بازخورد بگیرید.
گام سوم آموزش کارگردانی: همکاری و ارتباطات
یادگیری تکنیکهای تکمیلی
- دوره گزارشنویسی برای فیلم با تدریس مصطفی کرمی برای تقویت ایده یابی و دادن جزئیات به کارگردانی و فیلمنامه نویسی روش های خوبی را پیشنهاد میدهد.
- کارگاه داستان گویی بصری با مرتضی جانبخش به شما کمک میکند که بتوانید ایدههای خود را بهتر به تصویر بکشید.
در دوره گزارش نویسی برای فیلم، روش های مختلفی برای ایده یابی و تحقیق در مورد موضوعاتی که در حال نگارش یا ساخت آن هستید به شما معرفی می شود، که در ایده یابی تا بازنویسی های متن تان و حتی ساخت فیلم تان به شما کمک می کند.
دوره گزارش نویسی برای فیلم
در این کارگاه یاد می گیرید چگونه به کمک تصویر پیام منتقل کنید، این کارگاه هم برای عکاسی، هم برای تحلیل عکس کاربرد دارد.
کارگاه داستان گویی بصری
یک کارگردان موفق باید بتواند بازیگران را در مسیر درست هدایت کند.
- کارگاههای بازیگردانی ناخودآگاه با امید شمس و چشم بازیگر با محمدحسین مهدویان در این زمینه مفید هستند.
شناخت صنعت سینما و تولید حرفهای
- کارگاه مدیریت تولید و توزیع در سینما با سعید خانی برای درک بهتر نحوه تولید و عرضه فیلمها توصیه میشود.
- کارگاه توزیع فیلم کوتاه با پوریا حیدری در این زمینه بسیار مفید است.
فیلمنامه پیدا کنید
اگر خودتان مهارتی در نوشتن ندارید، با رزومه ای که دارید با باشگاه رویاد در ارتباط باشید، یکی از کارهایی که باشگاه رویاد انجام می دهد، مرتبط کردن هنرمندان است. بدین ترتیب صاحب فیلمنامه خواهید شد. باشگاه رویاد کمک می کند تا زمینه ساخت اثرتان را بدست آورید. اگر فیلمنامه شما تایید نشد، سعی کنید با بازنویسی یا کار کردن روی ایده دیگر مجدد فیلمنامه بنویسید. فیلم ساختن یک کار پر زحمت و پر چالش است و اگر صبوری و ذوق کافی را نداشته باشید موفق نخواهید شد.
فیلمت رو بساز!
اولین گام ها را برداشتید، به شما تبریک می گوییم، این تازه شروع ماجرا است، پس ادامه بدید…
جمع بندی
کارگردان شدن فقط یک آرزو نیست؛ یک مسیر پرچالش است که با تمرین، مطالعه، تجربه و شکستهای فراوان همراه است. شما باید عاشق سینما باشید، صبور بمانید و از هر فرصتی برای ساختن فیلم استفاده کنید.
سوال مهم: اگر فقط یک روز فرص داشتید، اولین فیلمتان درباره چه چیزی بود؟ همین امروز ایدهتان را بنویسید و اولین گام را بردارید!
برای بازگشت به صفحه مسیر فیلمساز شدن از اینجا اقدام کنید.
برای بازگشت به صفحه نقشه راه مشاغل سینما از اینجا اقدام کنید.
آخرین دیدگاهها