تا حالا فکر کردین انیمیشنها چطور ساخته میشن؟ اینجا پشت صحنه انیمیشنها رو بررسی و مراحل ساخت انیمیشن از ایده تا خروجی نهایی رو به زبان ساده مرور میکنیم.
خلاصه ای از متن:
تو تولید انیمیشن، همه چیز از ایده و طراحی شروع میشه.
یه تیم از متخصص ها، روی مراحل مختلف انیمیشن کار میکنن. هر فریم از انیمیشن نتیجهی هماهنگی دقیق بین طراح ها، انیماتورها و تیم فنی هست تا حرکت ها طبیعی و صحنه ها واقعی به نظر برسن.
مراحل تولید انیمیشن
هر انیمیشن، برای اینکه ساخته بشه به خلاقیت، هنر و تکنولوژی زیادی نیاز داره!
این مسیر طولانی و دقیق شامل سه بخش اصلیه: پیشتولید، تولید و پستولید.
1- پیشتولید (Pre-Production)
پیشتولید پایه و اساس هر انیمیشنه. بدون یک برنامهریزی دقیق، تولید میتونه پر از خطا و تاخیر باشه. این مرحله، از داستان تا طراحیهای اولیه رو شامل میشه. در همین مرحله هست که ایدهی اولیه به تصویر کشیده میشه؛ از نگارش فیلمنامه تا طراحی مفهومی و استوریبرد، همه چیز برنامهریزی میشه تا تولید روون پیش بره.
الف) مرحله فیلمنامه و ایدهپردازی
همه چیز از ایده اولیه شروع میشه. نویسندگان و کارگردانها ایده رو پردازش میکنن، فیلمنامه مینویسن و مسیر داستان رو مشخص میکنن. حتی جزئیات کوچیک مثل شخصیتها، مکانها و دیالوگها هم تو این مرحله تعیین میشن. یه فیلمنامهی قوی به تیم تولید کمک میکنه تا مراحل بعدی بدون مشکل پیش بره.
ب) طراحی مفهومی (Concept Art)
بعد از نهایی شدن داستان، طراحان مفهومی با استفاده از طرحهای دیجیتال یا دستی، دنیای بصری انیمیشن رو شکل میدن. این مرحله شامل طراحی سبک، رنگبندی، فضای صحنه و حالتهای مختلف شخصیتهاس. این تصاویر پایهای برای ساخت مدلهای سهبعدی و صحنهها هستن.
ج)استوریبرد (Storyboard)
استوریبرد به نوعی نقشه تصویری انیمیشنه. مجموعهای از تصاویر پشت سر هم که زوایای دوربین، حرکات شخصیتها و روند داستان رو نمایش میدن. این مرحله باعث میشه تیم تولید بدونه دقیقاً هر صحنه چگونه اجرا میشه.
د) طراحی شخصیت و محیط
پس از تأیید استوریبرد، شخصیتها و محیطها طراحی میشن. این شامل طراحی مدلهای دستی یا دیجیتال شخصیتها، لباسها، وسایل و اشیای صحنه اس. هدف اینه که دنیای انیمیشن واقعی و باورپذیر باشه.
2- تولید (Production)
تولید مرحلهایه که همه ایدهها و طرحها جون میگیرن و به انیمیشن واقعی تبدیل میشن. این مرحله نیازمند هماهنگی دقیق بین تیمهای مدلسازی، ریگبندی، انیمیت، نورپردازی و جلوههای ویژه اس.
الف) مدلسازی (Modeling)
تو این بخش، شخصیتها، اشیا و محیطها به مدلهای سهبعدی تبدیل میشن. مدلسازی شامل جزئیات ظاهری مثل فرم بدن، چهره، لباس، مو و بافت اشیا هست. کیفیت مدلها تأثیر مستقیم روی واقعگرایی انیمیشن داره.
ب) ریگبندی (Rigging)
برای اینکه شخصیتها بتونن حرکت کنن، اسکلتبندی انجام میشه. این مرحله شامل تعریف مفاصل، اهرمهای حرکتی و کنترلها برای انیماتورهاس تا حرکات طبیعی و دقیق باشن. در این مرحله مو، لباس و همه جزئیات ظاهری ساخته و تنظیم میشه تا در صحنهها طبیعی دیده بشن.
ج) انیمیت (Animation)
تو مرحله انیمیت، شخصیتها به حرکت درمیان. اول فریمهای کلیدی طراحی میشن و بعد نرمافزار فریمهای بین اونها رو تولید میکنه. انیماتورها حرکات رو با دقت تنظیم میکنن تا روون و طبیعی بشن. گاهی از تکنولوژی موشن کپچر هم برای افزایش دقت حرکات کمک گرفته میشه. این بخش معمولاً هیجانانگیزترین و زمانبرترین بخش تولیده. معمولاً انیماتورها برای طبیعیتر شدن حرکتها از رفرنسهای تصویری خودشون استفاده میکنن؛ جلوی دوربین حرکت میکنن تا رفتار واقعیتر به کاراکتر منتقل بشه.
د) نورپردازی و رندر (Lighting & Rendering)
نورپردازی تأثیر زیادی روی احساس و جو صحنه داره. تیم نورپردازی شدت، رنگ و جهت نورها رو تنظیم میکنن تا فضا واقعی و چشمنواز بشه. بعد از نورپردازی، مرحله رندر شروع میشه؛ تو این مرحله تمام دادهها پردازش میشن و خروجی نهایی تصویر تولید میشه. رندر بسته به پیچیدگی صحنه میتونه روزها طول بکشه و نیازمند سختافزار قدرتمنده.
3- پستولید (Post-Production)
پستولید آخرین مرحله اس و شامل همه اصلاحات و اضافه کردن جزئیات نهاییه. تو این مرحله انیمیشن آماده نمایش میشه.
الف) جلوههای ویژه و ترکیب صحنهها (VFX & Compositing)
تو این بخش، فریمهای رندر شده ترکیب میشن، رنگ و نور نهایی تنظیم میشه و جلوههای ویژه به تصویر اضافه میشه. باگها و مشکلات بصری هم تو همین بخش اصلاح میشن.
ب) صداگذاری و موسیقی (Sound Design)
صداگذاری شامل افکتهای صوتی، دیالوگها و موسیقی متنه. تدوین نهایی، ترتیب صحنهها، ریتم و جریان داستان رو شکل میده تا انیمیشن برای مخاطب آماده بشه.
ج) تدوین نهایی (Editing)
در آخر، تمام صحنهها با هم ترکیب میشن، ریتم و زمانبندی تنظیم میشه و خروجی نهایی آماده پخش میشه.
بسته به تعداد نفرات، تجربه و سختافزار، تولید حتی یک انیمیشن کوتاه سه دقیقهای میتونه هفتهها یا ماهها طول بکشه. هر مرحله نیازمند تخصص و دقته و کوچیکترین اشتباه میتونه باعث تأخیر بشه.
برای اینکه بتونیم دقیقتر به فرآیند تولید نگاه کنیم، بیایید پشت صحنه سریال انیمیشنی Arcane رو بررسی کنیم. این نمونه نشون میده که چطوری هماهنگی تیمهای مختلف، استفاده از تکنولوژی پیشرفته و دقت در جزئیات، یه انیمیشن با کیفیت جهانی رو میسازه.
به نظرتون جذابترین بخش پشت صحنه ساخت انیمیشن کدوم بخشه؟ تو کامنتا بهمون بگید!
و اما یک حقیقت در مورد تولید انیمیشن
بسته به تعداد نفرات، تجربه و سختافزارتون، تولید یه انیمیشن سه دقیقهای، میتونه هفتهها یا حتی ماهها طول بکشه.
هر مرحله از تولید نیازمند دقت، تخصص و هماهنگی تیمی بالاست.
به نظرتون جذابترین بخش پشت صحنه ساخت انیمیشن کدوم بخشه؟ تو کامنتا بهمون بگو
برای اینکه دقیقتر با فرآیند تولید انیمیشن آشنا بشیم، بیاین پشت صحنه سریال انیمیشنی Arcane رو بررسی کنیم. این سریال نمونهای از هماهنگی بینقص بین تیمهای طراحی،انیمیت، نورپردازی و صداگذاریه که باعث شده به یکی از موفقترین آثار انیمیشنی جهان تبدیل بشه.
بررسی پشت صحنه سریال Arcane
سریالی که ۹ سال طول کشید تا ساخته بشه!
ترکیب هنرمندانهی انیمیشن دو بعدی و سه بعدی، Arcane رو از یه سریال معمولی به یه اثر سینمایی تبدیل کرد.
این سریال توسط استودیوی فرانسوی Fortiche Production و به سفارش Riot Games، خالق بازی League of Legends، ساخته شده.
تولید سریال با یه تیم ۵ نفره شروع شد که بعدها تا ۲۰۰ نفر هم رسیدن. استفاده از نرمافزار Maya، اجرای واقعی حرکات توسط انیماتورها، و بهکارگیری تکسچرهای دستی و پسزمینههای نقاشیشده، به Arcane عمق و اصالت ویژهای داد.
حالا نتیجهاش چی شد؟ هر قاب از سریال Arcane مثل یه تابلوی هنری زندهست که بیننده رو تو دنیای خودش غرق میکنه.
پشت صحنه سریال Arcane
پشت صحنهی Arcane پر از جزئیات جالب و ظریفه. تیم Arcane برای طبیعی شدن حرکات، اول خودشون جلوی دوربین بازی میکردن تا بتونن حرکات انسانی رو دقیقتر منتقل کنن.
اثری که هم کارتونی هست و هم سینمایی. حتی حرکتهای دوربین دستی، حس واقعگرایی رو به اوج میرسونه. در واقع، هر قاب از Arcane یه تابلوی هنریه که با دقت و عشق ساخته شده.
Arcane نشون داد که وقتی تکنولوژی و هنر دست تو دست هم بدن، نتیجه چیزی فراتر از یه سریال معمولی میشه.
این اثر مرز بین بازی و سینما رو از بین برد و تعریف جدیدی از “انیمیشن بزرگسالانه” رو ارائه داد.
نتیجه گیری
انیمیشن دو بعدی و سه بعدی، دو دنیای متفاوت با یک هدف هستن، جان بخشیدن به تخیل.
Arcane فقط یکی از مثالهاییه که نشون میده ترکیب این دو چقدر میتونه جذاب باشه.
مثل Arcane، فیلم Spider-Man: Into the Spider-Verse هم با ترکیب سبک های دو بعدی و سه بعدی تونست مرزهای بصری انیمیشن رو جابهجا کنه و نگاه تازهای به دنیای طراحی و حرکت بده.
تفاوت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی رو بشناسین و ببینین چجوری سریال Arcane با ترکیب این دو، به یکی از خیرهکننده ترین آثار نتفلیکس تبدیل شد.
نظر شما چیه؟
شما چه انیمیشنهایی دیدید که ترکیبی از دو بعدی و سه بعدی باشن؟
نظرتون رو در بخش دیدگاهها بنویسین.
اگه از این مقاله خوشت اومد، میتونی اون رو با دوستات که عاشق انیمیشن هستن به اشتراک بذاری.
تلگرام
اینستاگرام
X
یک پاسخ به “پشت صحنه انیمیشن ها”
-
خیلی جالب بود . از این پست ها بیشتر بذارید
دیدگاه خود را بنویسید