وقتی مداد یا قلم در دستتان می‌گیرید، زمان را فراموش می‌کنید؟
به رنگ‌ها، سایه‌ها و جزئیات دنیای اطرافتان بیشتر از بقیه توجه می‌کنید؟
از کشیدن طرح‌های ذهنی‌تان روی کاغذ یا تبلت لذت می‌برید؟
دیدن آثار هنری الهام‌بخش، شما را هیجان‌زده می‌کند؟
دوست دارید ایده‌ها و احساساتتان را به تصویر بکشید؟
اگر حتی به یکی از این سوالات جواب مثبت دادید، شاید درون شما یک هنرمند در حال بیدار شدن است!
دنیای طراحی و نقاشی، پر از خلاقیت، رنگ و تکنیک‌های متنوع است. اگر به طراحی و تصویرسازی علاقه‌مند هستید و می‌خواهید مهارت‌های خود را توسعه دهید، داشتن یک مسیر یادگیری مشخص ضروری است. در این مقاله، نقشه راهی برای آموزش طراحی و نقاشی ارائه می‌دهیم که شامل معرفی دوره‌ها و کارگاه‌های مرتبط در آکادمی رویاد نیز هست تا بتوانید قدم‌به‌قدم به سمت حرفه‌ای شدن پیش بروید.
گام اول آموزش طراحی و نقاشی: شروع با مبانی طراحی
اولین گام در آموزش طراحی، آشنایی با اصول پایه‌ای مانند ترکیب‌بندی، پرسپکتیو، آناتومی و نور و سایه است. بدون این مهارت‌ها، طراحی‌های شما استحکام لازم را نخواهند داشت.
دوره آموزشی طراحی پایه با تدریس حسین زارعی: این دوره برای هنرجویانی مناسب است که می‌خواهند از صفر شروع کنند و با اصول اولیه طراحی آشنا شوند.
نقاشی یک مهارته، چیزی که هر کسی می تواند یاد بگیرد و با تمرین به آن مسلط شود. در این دوره یاد می گیرید چه طور بکشید. اصول و قواعد و روش های کشیدن درست. این دوره به کاغذ و قلم نیاز دارد. البته که اگر مهارت کافی دارید می توانید در نرم افزار نیز طراحی کنید.
دوره آموزشی طراحی پایه
در گام دوم اگر می خواهید به صورت دیجیتالی نقاشی کنید، نه روی کاغذ. برای این کار نیاز به یادگیری نرم افزار فتوشاپ دارید، رویاد دوره جامع فتوشاپ با تدریس محمدعلی ناصری را پیشنهاد می کند. در ادامه برای نقاشی دیجیتال دوره نقاشی دیجیتال را به شما پیشنهاد می کنیم. این دوره با تدریس علی اکبر موسایی نژاد تهیه و تولید شده است و در آن به صورت کامل نحوه کار با ابزار دیجیتال شرح داده شده و مثال های متعددی در نحوه استفاده از آن می بینید.
در این دوره به طور کامل نرم افزار فتوشاپ به شما آموزش داده می شود و سعی می شود به کمک انجام چندین پروژه پرکاربرد، مطالب گفته شده در این دوره را مرور کنید. این نرم افزار یک نرم افزار کاربردی است و تقریبا می شود گفت در بیشتر پروژه ها مورد نیاز است.
دوره آموزشی جامع فتوشاپ
گام دوم آموزش طراحی و نقاشی: ورود به دنیای طراحی کاراکتر
بعد از آموزش اصول اولیه، می‌توانید وارد دنیای طراحی کاراکتر شوید. در این مرحله، نحوه ایجاد شخصیت‌های منحصربهفرد، طراحی فیگور، حالات چهره و بدن را یاد می‌گیرید.
- دوره آموزشی 0 تا 100 طراحی کاراکتر با تدریس حسین زارعی: در این دوره از صفر تا صد یک کاراکتر را طراحی می کنیم و تمام نکات اصولی طراحی کاراکتر را در قالب همین پروژه می گوییم.
دوره آموزشی 0 تا 100 طراحی کاراکتر
- کارگاه تکنیک‌های طراحی کاراکتر با تدریس حسین زارعی: در این کارگاه ترفندها و تکنیک‌های خلاقانه در طراحی کاراکتر را بررسی می کنیم. تکنیک هایی که فراتر از اصول هستند. کاراکترها هم واقعی و هم تخیلی هستند.
کارگاه تکنیک‌های طراحی کاراکتر
- کارگاه طراحی کاراکتر فانتزی با تدریس حسین زارعی: در این کارگاه بیشتر بر روی طراحی شخصیت‌های تخیلی و فانتزی تمرکز می شود و لایه های پنهان این مدل طراحی را بررسی می کنیم.
کارگاه طراحی کاراکتر فانتزی
گام سوم آموزش طراحی و نقاشی: کاربردهای مختلف طراحی و نقاشی
اینکه دقیقاً برای چه کاری می‌خواهید طراحی و نقاشی یاد بگیرید، تأثیر زیادی در نوع مهارت‌هایی که باید یاد بگیرید دارد. طراحی و نقاشی می‌توانند در زمینه‌های مختلفی کاربرد داشته باشند و بسته به هدف شما، نیاز به مهارت‌های متفاوتی خواهید داشت.
🔻آشنایی با کاربرد های مختلف طراحی و نقاشی (کلیک کنید)
1. طراحی گرافیک:
کاربرد: طراحی لوگوها، بروشورها، وب‌سایت‌ها، تبلیغات، اینفوگرافیک‌ها و موارد مشابه.
مهارت‌های مورد نیاز:
- آشنایی با نرم‌افزارهای طراحی مانند Adobe Illustrator، Photoshop، CorelDraw و Sketch.
- مهارت‌های تایپوگرافی و رنگ‌شناسی.
- توانایی کار با اصول طراحی مانند تعادل، توازن و ترکیب‌بندی.
- خلاقیت و توانایی انتقال پیام بصری به شکلی ساده و جذاب.
2. نقاشی کلاسیک (آبرنگ، رنگ روغن، مداد رنگی و…):
کاربرد: خلق آثار هنری برای گالری‌ها، فروش، یا حتی به‌عنوان یک هنر درمانی.
مهارت‌های مورد نیاز:
- تسلط بر تکنیک‌های مختلف نقاشی.
- شناخت رنگ‌ها و نحوه ترکیب آن‌ها.
- دقت در جزئیات و توانایی انتقال احساسات و مفاهیم از طریق هنر.
- آشنایی با اصول طراحی مانند نور و سایه، پرسپکتیو و ترکیب‌بندی.
3. طراحی شخصیت و کاراکتر (Character Design):
کاربرد: طراحی شخصیت‌ها برای انیمیشن، بازی‌های ویدئویی، کامیک‌ها یا داستان‌های تصویری.
مهارت‌های مورد نیاز:
- توانایی طراحی شخصیت‌های مختلف با ویژگی‌های متمایز.
- تسلط بر تناسبات بدن انسان و حیوانات.
- آشنایی با روند طراحی شخصیت‌ها و استوری‌برد.
- خلاقیت و توانایی ایجاد شخصیت‌های جذاب و منحصربهفرد.
4. طراحی صنعتی:
کاربرد: طراحی محصولات مانند خودرو، لوازم خانگی، تجهیزات تکنولوژیکی و…
مهارت‌های مورد نیاز:
- آشنایی با اصول طراحی محصول، ارگونومی و کاربرد.
- توانایی مدل‌سازی سه‌بعدی و استفاده از نرم‌افزارهای CAD مانند AutoCAD و SolidWorks.
- دانش مواد و فرآیندهای تولید.
- توانایی در نمایش بصری محصولات به‌صورت رندر شده یا مدل‌های سه‌بعدی.
5. طراحی فضا و معماری:
کاربرد: طراحی ساختمان‌ها، فضاهای داخلی، لنداسکیپ‌ها و فضاهای عمومی.
مهارت‌های مورد نیاز:
- آشنایی با اصول طراحی معماری و فضا.
- توانایی ترسیم پلان‌ها، نماها و مقاطع.
- مهارت در استفاده از نرم‌افزارهای معماری مانند AutoCAD، SketchUp، Revit.
- درک فضا، نور، و نحوه ایجاد تجربه بصری در محیط‌های مختلف.
6. طراحی انیمیشن:
کاربرد: ساخت انیمیشن‌های دو بعدی یا سه بعدی برای فیلم‌ها، تلویزیون، تبلیغات نیاز به طراحی کاراکتر و فضا دارند، حتی مدل های سه بعدی نیاز به طرح اولیه و کانسپت دارند.
مهارت‌های مورد نیاز:
- آشنایی با اصول انیمیشن مانند 12 اصل انیمیشن.
- مهارت در طراحی کاراکترها و حرکت‌های آن‌ها.
7. طراحی برای بازی‌های ویدئویی:
کاربرد: طراحی محیط‌ها، شخصیت‌ها، آیتم‌ها و گرافیک‌های بازی‌های ویدئویی.
مهارت‌های مورد نیاز:
- آشنایی با نرم‌افزارهای طراحی سه‌بعدی مانند Maya، Blender و ZBrush.
- مهارت در طراحی محیط‌های سه‌بعدی و مدل‌سازی.
- درک روند بازی و طراحی گرافیک‌هایی که با آن هماهنگ باشد.
- توانایی کار تیمی با دیگر طراحان و توسعه‌دهندگان.
8. نقاشی دیجیتال:
کاربرد: طراحی برای کتاب‌های کمیک، بازی‌های ویدئویی، طراحی گرافیکی، خلق آثار هنری دیجیتال و غیره.
مهارت‌های مورد نیاز:
- تسلط بر نرم‌افزارهایی مانند Photoshop، Procreate، Clip Studio Paint.
- آشنایی با تکنیک‌های رنگ‌آمیزی دیجیتال، لایه‌بندی و ساخت جلوه‌های ویژه.
- توانایی طراحی کاراکترها، محیط‌ها، و اشیاء در فضای دیجیتال.
- درک اصول طراحی مانند نورپردازی، سایه و حجم‌سازی.
با توجه به اینکه طراحی و نقاشی در بسیاری از زمینه‌ها کاربرد دارند، نیازهای مهارتی شما باید با توجه به اهداف و علایق شخصی‌تان انتخاب شود.
در ادامه به برخی کاربردهای طراحی و نقاشی اشاره می شود که آکادمی رویاد برای دوره و یا کارگاه تولید کرده است.
- کارگاه طراحی کانسپت آرت با فربد بحرالعلومی: آموزش طراحی مفهومی برای فیلم، انیمیشن و بازی‌های ویدیویی.
🔻کانسپت آرت چیه؟ (کلیک کنید)
کانسپت آرت (Concept Art) طراحی ابتدایی است که برای نمایش ایده‌های اولیه یک پروژه هنری، مثل فیلم، بازی و انیمیشن، ساخته می‌شود. این طرح‌ها معمولاً شامل شخصیت‌ها، محیط‌ها، وسایل یا صحنه‌هایی هستند که هدفشان به نمایش گذاشتن ظاهر و جو کلی پروژه است، قبل از اینکه کارهای نهایی انجام شوند. کانسپت آرت به تیم تولید کمک می‌کند تا درک بهتری از طراحی‌ها و استایل پروژه پیدا کنند و تصمیمات اولیه را اتخاذ کنند.
در این کارگاه به کمک روش های امروزی نظیر هوش مصنوعی سعی می شود تا یک کانسپت برای رستم در جنگل های مازندران طراحی شود. چالش های راه طراحی و تجربیات استاد بحرالعلومی نیز در این کارگاه گفته می شود.
کارگاه طراحی کانسپت آرت
- دوره آموزشی روایت تصویری یا استوری برد با فربد بحرالعلومی: یادگیری چگونگی بیان داستان از طریق تصاویر و طراحی کمیک استریپ.
🔻استوری برد چیه؟ (کلیک کنید)
استوری‌برد (Storyboard) یک سری از تصاویر است که به ترتیب زمانی، روند یک داستان یا صحنه را نمایش می‌دهند. این تصاویر معمولاً به‌صورت فریم به فریم طراحی می‌شوند و نشان می‌دهند که چگونه داستان در فیلم، انیمیشن، تبلیغات یا هر پروژه دیگری پیش می‌رود.
استوری‌برد کمک می‌کند تا تیم تولید، کارگردان یا طراحان بتوانند طرح کلی صحنه‌ها، حرکت دوربین، موقعیت شخصیت‌ها و جریان رویدادها را قبل از شروع به کار نهایی مشاهده کنند و هرگونه تغییرات لازم را انجام دهند.
به‌طور ساده، استوری‌برد یک نقشه تصویری است که نحوه روایت داستان و ترتیب اتفاقات را نمایش می‌دهد.
فرق استوری برد با کانسپت آرت چیست؟
فرق اصلی بین کانسپت آرت و استوری‌برد در هدف و کاربرد آن‌ها است:
- کانسپت آرت:
- هدف: طراحی و نمایش ایده‌های اولیه برای ظاهر و استایل پروژه (شخصیت‌ها، محیط‌ها، اشیاء).
- ویژگی‌ها: معمولاً شامل تصویرسازی‌های هنری است که بیشتر به زیبایی‌شناسی و فضای کلی پروژه توجه دارند.
- کاربرد: برای نشان دادن احساس و حال و هوای پروژه به تیم تولید و کمک به تصمیم‌گیری‌های طراحی اولیه.
- استوری‌برد:
- هدف: نمایش ترتیب زمانی و جریان داستان یا صحنه‌ها.
- ویژگی‌ها: شامل مجموعه‌ای از تصاویر کوچک است که داستان را به‌طور فریم به فریم نمایش می‌دهند و نحوه‌ی حرکت دوربین، موقعیت شخصیت‌ها و زمان‌بندی رویدادها را نشان می‌دهند.
- کاربرد: برای برنامه‌ریزی و تدوین جریان داستان و صحنه‌ها در فیلم، انیمیشن یا تبلیغات.
خلاصه: کانسپت آرت بیشتر به طراحی‌های بصری و ایده‌های کلی پروژه می‌پردازد، در حالی که استوری‌برد تمرکز بیشتری بر روی روایت داستان و ترتیب زمانی دارد.
در این دوره یاد می گیرید چگونه یک داستان را تحلیل کنید و پس از آن چگونه آن را در قالب تصویری روایت کنید. در این دوره اتودهای مختلفی برای فهم مطلب زده می شود و چند کار به صورت کامل اجرا می شود.
دوره آموزشی روایت تصویری
- دوره آموزشی تصویرسازی در موشن گرافیک با رضا بهنامیان
در این دوره شما علاوه بر یادگیری ترکیب بندی در گرافیک، حجم، فضاسازی، پرسپکتیو، رنگ بندی با اصول اولیه طراحی کاراکتر در موشن گرافیک نیز آشنا می شوید و به صورت کامل با روند تصویرسازی در موشن برای یک پروژه واقعی روبرو خواهید شد.
دوره آموزشی تصویرسازی در موشن گرافیک
- دوره آموزشی طراحی رابط کاربری بازی با حسین زارعی: یادگیری طراحی رابط‌های کاربری جذاب و کاربردی برای بازی‌های ویدیویی.
در این دوره در مورد چالش های طراحی رابط کاربری، مواردی که در طراحی باید لحاظ شود، رنگ بندی و … صحبت می شود و چند پروژه برای فهم بیشتر به طور کامل اجرا می شود.
دوره آموزشی طراحی رابط کاربری بازی
گام چهارم آموزش طراحی و نقاشی: ارتقای خلاقیت و مدیریت انگیزه
برای بهبود طراحی‌هایتان پیشنهادهایی در ادامه ارائه خواهد شد که بسته به سطح مهارت و سبک کاری تان می‌توانید روی آن‌ها تمرکز کنید:
تمرین و تحلیل آثار برتر
- کپی از آثار اساتید: تمرین طراحی از روی آثار هنرمندان بزرگ می‌تواند به شما درک بهتری از فرم، ترکیب‌بندی و نور بدهد.
- آنالیز طراحی‌های حرفه‌ای: به طراحی‌های بزرگ‌ترین فیلم‌ها، انیمیشن‌ها و بازی‌های ویدیویی نگاه کنید و تحلیل کنید که چرا یک طراحی خوب است.
کار با نرم‌افزارها
- استفاده از منابع و Brushهای مناسب: سایت‌هایی مثل ArtStation، DeviantArt و Gumroad پر از منابع و براش‌های حرفه‌ای هستند.
ایجاد پروژه‌های شخصی
- چالش‌های طراحی برای خودتان بگذارید: مثلا روزانه یک طرح بزنید یا روی یک پروژه مثل طراحی یک کاراکتر یا یک محیط برای یک فیلم کار کنید.
- فیدبک بگیرید: کارهایتان را در انجمن‌های هنری و شبکه‌های اجتماعی به اشتراک بگذارید و نظر بگیرید.
تمرین مستمر و صبر
- هیچ هنرمندی یک‌شبه حرفه‌ای نمی‌شود. روزانه وقت بگذارید و تمرین کنید. اگر مسیر را درست بروید، بعد از مدتی پیشرفتتان را حس خواهید کرد.
جمع‌بندی
برای اینکه در مسیر یادگیری طراحی و نقاشی موفق شوید، به این نکات توجه کنید:
- با اصول پایه‌ای طراحی شروع کنید.
- با تمرین مستمر، مهارت‌های خود را تقویت کنید.
- با شرکت در دوره‌های مرتبط، مسیر یادگیری را ساختارمند کنید.
- با یادگیری تصویرسازی و طراحی کاراکتر، خلاقیت خود را افزایش دهید.
- به اهمیت طراحی دیجیتال و کاربرد آن در صنعت بازی و گرافیک توجه کنید.
- با شرکت در کارگاه‌های حرفه‌ای، تجربه و دانش خود را گسترش دهید.
با طی کردن این مسیر، می‌توانید از یک علاقه‌مند به طراحی به یک هنرمند حرفه‌ای تبدیل شوید و در صنایع خلاق مشغول به کار شوید.
اگر حتی کمی احساس کردید که طراحی و نقاشی چیزی است که دلتان می‌خواهد آن را امتحان کنید، از همین امروز شروع کنید. یک خط ساده، یک طرح کوچک، یک ایده در گوشه دفترتان… و ببینید که چطور کم‌کم دنیایتان جان می‌گیرد!
آخرین دیدگاه‌ها